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Milene Jorge Aliverti, doutora e professora do Departamento de Música da UFRGS, é violoncelista solista e coordenadora dos Encontros de Violoncelos do RS e dos Concursos para Jovem Violoncelista Solista do RS. Formação: UNESP (estudo com Zygmunt Kubala), aperfeiçoamento com Anatoli Krastev (Bulgária), mestre em violoncelo pela University of South Carolina (orientação Robert Jeselsson) e doutora em Práticas Interpretativas pela UDESC (2023; orientador Guilherme S. de Barros). Desenvolve pós-doutorado na UDESC com Bernardete Póvoas.

Foi a violoncelista principal da Orquestra de Câmara Teatro São Pedro e docente convidada em diversos festivais nacionais e internacionais (Espanha, Alemanha, Uruguai, EUA, França). Integra o Duo Hispano-Brasileiro com Nuria Muntañola e o quarteto Quatricelli. Gravou CD com a pianista Lúcia Cervini, prêmio apoiado pela FAPESP.

Neemias Silva Santos é violoncelista, compositor, arranjador e professor, com atuação artística e acadêmica internacional, tendo integrado importantes orquestras no Brasil e nos Estados Unidos.

É bacharel em Música pela UFBA, estudou violoncelo e piano na Luzern Musikhochschule, na Suíça, e possui mestrado em Violoncelo pela Penn State University. Também é doutor em Violoncelo e Composição pela Texas Tech University, onde se especializou em Tecnologia Musical.

Entre os destaques de sua carreira estão os concertos realizados no Carnegie Hall, em Nova York, e no Kimmel Center, na Filadélfia, além da participação como primeiro violoncelo convidado da Lubbock Chamber Orchestra na gravação do álbum Hard Metal Cantüs, indicado ao GRAMMY. Em 2024, lançou o livro The Ultimate Technique Guide for the Advanced Cellist.

Como violinista foi aluno de Alberto Jaffé, Rafael Garcia, Yerko Pinto e Celisa Ribeiro. Começou a reger profissionalmente ainda na Argentina, pais no qual viveu durante quase seis anos (1990 a 1996), onde era responsável pela Orquesta Juvenil de San Luis, porém paralelamente à sua carreira de músico instrumentista, procurou ter aulas de regência com vários aclamados professores, inclusive como ouvinte de Eleazar de Carvalho no ano de 1989 no Festival Internacional na Paraíba.

Tem atuado com frequência como regente de orquestras jovens e profissionais, o que o fez ser responsável por várias idas de jovens brasileiros a festivais em outros países com os quais têm alguma ligação e também é colaborador de projetos importantes no Brasil, como o Projeto Guri e o Projeto Baccarelli, ambos em São Paulo, Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC), etc. e por isso, em 2013 foi chamado para ser um dos nove regentes brasileiros que seguiram em missão cultural diplomática , a convite do antigo Minc, a Caracas (Venezuela) para conhecer um programa de formação orquestral de um projeto intitulado “El Sistema”, projeto este que existe há 40 anos e é referência mundial no tema.

Nuria Rosa Muntañola é violoncelista, solista e professora nascida em Madri, onde atualmente atua como Professora Titular no Conservatório Profissional de Música Victoria de los Ángeles.

Formou-se em Violoncelo e Música de Câmara com Maria de Macedo, foi bolsista da Jovem Orquestra Nacional da Espanha e aprofundou seus estudos em Londres e na Alemanha, no Conservatório Superior de Detmold.

Destaca-se pela atuação internacional em orquestras e turnês, incluindo a América do Sul como primeiro violoncelo, além de intensa atividade pedagógica e participação em festivais e concursos, como o Festival de Violoncelo de Ouro Branco no Brasil.

Dr. Christoph Wagner é violoncelista premiado e atualmente atua como Professor Assistente de Violoncelo e Chefe de Cordas na University of New Mexico, nos Estados Unidos. Também é cofundador e diretor artístico do International Cello Festival Asunción (ASUNCello), no Paraguai.

Concluiu o Mestrado em Música pela Indiana University e o Doutorado em Artes Musicais pela Rice University, onde estudou com Emilio Colón e Norman Fischer. Também realizou sua formação no Conservatório da University of Music, em Frankfurt, na Alemanha, com Michael Sanderling e Bonian Tian.

Ao longo de sua carreira, apresentou-se em quatro continentes e em importantes salas de concerto, como a Berlin Philharmonie e o Walt Disney Concert Hall. Foi vencedor de primeiros prêmios em competições na Alemanha, Itália e Estados Unidos, além de receber importantes bolsas e reconhecimentos. Entre seus destaques recentes estão a estreia paraguaia do Concerto para Violoncelo e Orquestra de Sopros, de Friedrich Gulda, e sua nomeação como Artista Residente da University of Richmond para a temporada 2025-2026.

Martina Ströher é violoncelista brasileira, natural de Ivoti (RS), e atualmente atua como chefe de naipe dos violoncelos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA).

Iniciou seus estudos musicais aos 9 anos e formou-se em Instrumentista de Orquestra, com especialidade em violoncelo, pela Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa, onde estudou com Paulo Gaio Lima. Também participou de masterclasses com importantes violoncelistas internacionais.

Ao longo de sua carreira, integrou a Orquestra Sinfônica Brasileira entre 2008 e 2018 e colaborou com diversas orquestras no Brasil e em Portugal. Entre os destaques de sua trajetória estão a turnê internacional pela Ásia com a Bachiana Brasileira em 2009, a participação na Bienal de Música Contemporânea do Rio de Janeiro em 2010 e a estreia da ópera Operita Violoncelo em 2021. Atualmente, segue atuando como uma das principais violoncelistas da cena musical gaúcha.

Eduardo Swerts é violoncelista natural de Belo Horizonte, onde atua como professor da Universidade do Estado de Minas Gerais e membro da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

Graduou-se em Violoncelo pela UEMG e aperfeiçoou sua formação na Alemanha, com Mestrado em Performance, Artist Diploma e especialização em Música de Câmara pela Musikhochschule Münster e Robert Schumann Hochschule Düsseldorf.

Destaca-se pela atuação internacional em orquestras e turnês, além da premiação em música de câmara em Münster e projetos como o Trio Villani e o Belo Cello Festival, consolidando forte presença artística e pedagógica.

Graduado pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e Mestrado Profissional na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Após temporada de estudos em Boston, EUA, com o Prof. Mark Churchill do New England Conservatory, ingressou na classe do renomado Prof. Martin Ostertag – Karlsruhe/Alemanha, onde permaneceu de 1997 a 2001.

Faz parte da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre – OSPA e da Orquestra da ULBRA. Como docente, é professor no Conservatório Pablo Komlòs – Escola de Música da OSPA.

Suas atividades abrangem apresentações ao vivo, gravações, recitais de música de câmara e concertos. Além do repertório tradicional para violoncelo, contribui muito para a divulgação da música brasileira, tendo em seu repertório uma seleção de músicas de compositores de diferentes períodos e estilos.

Jonathan Santos é Professor Adjunto de Violoncelo da Fundarte, atua no Projeto Orquestra Villa-Lobos e no núcleo de música da Associação Beneficente Santa Zita, além de ser violoncelista da Companhia de Ópera de Roraima.

É Mestre em Ensino da Música pelo Instituto Piaget de Portugal e Bacharel em Música pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), onde também atuou como professor substituto de violoncelo.

Ao longo de sua trajetória, foi professor convidado em importantes eventos, como o Festival de Música de Chapecó, os Encontros de Violoncelos de Porto Alegre e os Encontros de Pedagogia do Violoncelo da UFSM. Também se destacou como professor e organizador do 1º Encontro de Estudantes de Violoncelo da Fundarte, contribuindo para a formação de novas gerações de violoncelistas.

Deolindo de Azambuja é violoncelista da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e professor do Conservatório Pablo Komlós, da Escola de Música da OSPA.

Iniciou seus estudos musicais na Universidade Federal de Santa Maria com Louise Marie W. Gassemayer (Irmã Wilfried) e, posteriormente, estudou na Escola de Música da OSPA com Jorge Daniel Falcione e Denis Parker. Também participou de diversos cursos e festivais de aperfeiçoamento no Brasil e no exterior.

Entre os destaques de sua trajetória está a seleção para o Concurso Aldo Parisot, onde teve aulas com o renomado violoncelista Janos Starker. Também participou de cursos internacionais para cordas em Mendoza, na Argentina, com Humberto Carfi, e realizou estágio na Universidade da Georgia, nos Estados Unidos. Atualmente, além de sua atuação como músico e professor, desenvolve atividades camerísticas e projetos sociais.

Larissa Camargo é pianista gaúcha e atualmente desenvolve sua trajetória acadêmica e artística nos Estados Unidos, onde atua como pianista residente do Opera Studio, pianista da orquestra e colaboradora dos alunos músicos da University of South Dakota.

É bacharel em Piano pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), sob orientação da Dra. Claudia Deltregia, e atualmente cursa o Mestrado em Collaborative Piano na University of South Dakota, sob orientação da Dra. Eun-Hee Park.

Entre os destaques de sua carreira estão a atuação como pianista da Orquestra Sinfônica Jovem da OSPA e da Orquestra e Coro Jovem da Ulbra, além do trabalho na produção do musical The Light in the Piazza junto ao Opera Studio e à orquestra da University of South Dakota em 2026, consolidando sua experiência como pianista colaboradora em diferentes formações e projetos artísticos.

Érico Freire Bezerra é pianista colaborador, diretor musical e vocal coach, com atuação no Brasil e no exterior, destacando-se também como pianista da UFRGS, em Porto Alegre.

É doutor em Piano Colaborativo pela Eastman School of Music, além de mestre pela Illinois State University e bacharel pela UFRGS, tendo estudado com importantes nomes da área e recebido prêmios como o Excellence in Accompanying Award.

Destaca-se pela atuação em festivais e instituições internacionais, como Aspen e Toronto Summer Music, além de trabalhos com óperas e universidades nos EUA, consolidando uma carreira versátil entre performance e formação artística.

Tácio Vieira é violoncelista e atualmente integra a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), atuando também como professor e músico de câmara.

Iniciou seus estudos de violoncelo aos 5 anos com seu avô, Carlos Alberto Angioletti Vieira, pioneiro do Método Suzuki no Brasil, e graduou-se sob orientação do violoncelista norte-americano Hans Twitchell. Complementou sua formação em festivais no Brasil e no exterior.

Entre os destaques de sua carreira estão as atuações como solista junto à Camerata Florianópolis e à Orquestra Theatro São Pedro, além da fundação do Poa Cello Quartet e do Ensemble Araçá. Também desenvolve intensa atividade na música popular, tendo se apresentado com artistas como Lenine, Renato Borghetti, Yamandu Costa e Alceu Valença.

Renato Cesar nasceu em Caxias do Sul (RS) e iniciou sua trajetória na manutenção de instrumentos musicais com Eugênio Coletti.

No início da década de 1990, na Inglaterra, aprendeu a construir arcos com Brian Tunnicliffe.

Ao retornar ao Brasil, passou a produzir arcos em sua própria empresa, onde cerca de 40 pessoas aprenderam o ofício da construção de arcos. De 2015 a 2024, trabalhou na construção e restauração de arcos na Itália e na Alemanha.

Murilo Alves é violoncelista, natural do Rio de Janeiro, e desde 2017 integra a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). Também é integrante do Quarteto de Cordas Ibirapitanga.

É bacharel em Violoncelo e mestre em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Aperfeiçoou sua formação na Hochschule für Musik Karlsruhe, na Alemanha, sob orientação de Martin Ostertag, e na 50ª Academia de Música Tibor Varga, na Suíça.

Ao longo de sua carreira, integrou a Orquestra Filarmônica de Goiás e a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, atuando em orquestras, música de câmara e gravações. Paralelamente, dedica-se à formação de novos músicos, ministrando aulas e workshops em projetos sociais e festivais de música no Brasil.

Especialista na confecção e restauração de instrumentos musicais de cordas para orquestra e violão erudito, iniciou seus estudos na luteria em 1983 no atelier do luthier Carlo Minelli como aprendiz em Porto Alegre no Rio Grande do Sul. Formou-se luthier pela Escola Maestri Liutai di Gubbio em 1991 sob orientação do professor Guerriero Spataffi. Certificado Mestre liutaio na 2 Mostra Concorso Nazionale di Liuteria na cidade de Baveno Itália em 1989. Finalista no XI concurso giovani liutai na cidade de Bagnacavallo, Itália em 1990. Graduou-se doutor pelo programa de pós-graduação em Design da Universidade Federal do Paraná em 2021.

Professor da UFPR em desde 2009 no Curso Superior de Tecnologia em Luteria o qual foi o mentor junto aos professores Aloisio Leoni Schmid e Guilherme Gabriel Ballande Romanelli. Graduado tecnólogo em Comércio Exterior em 2012, no Centro Universitário Internacional Uninter.

Área de atuação: Controle da umidade de equilíbrio da madeira nos processos de produção de instrumentos musicais acústicos de madeira para exportação; Vernizes para a luteria de cordas; Restauração de instrumentos musicais de cordas antigos e modernos de madeira; Processos de acústica em instrumentos musicais de cordas; História da luteria, evolução e estética; Ética na luteria. Idiomas: Italiano e Inglês.